学若哲子  艺为人范

徐立成   2016-05-08 11:58:39


囗 徐立成


崔子范 清风明月天上人间 纸本设色 2009年

崔子范先生的大写意花鸟画在中国画坛独具一格,他传承续写了传统艺术精神,创造丰富了新的绘画语言形式,将大写意花鸟画推到了一个新的境界。崔老诞辰百年之际,对他数十年的艺术道路,试做总结分析,以飨同好。

齐鲁文化的熏陶,是崔子范先生走上革命和艺术道路的根源所系

崔子范先生1915年3月出生在莱西,他自幼上私塾,孔孟之道学得多。胶东人民勇于反抗封建统治和外来侵略,表现出强烈的爱国爱家、精诚团结的优秀品格,不畏强暴、愈挫愈坚的坚韧毅力,百折不挠、前赴后继的革命精神,这些对崔子范先生影响深刻,山东人的朴实豪爽性格在崔老身上得到充分体现。他曾有诗:“家住山东一小村,阿谀奉承学不会,官府自古有好坏,青山敢做鉴证人。”又:“故乡古称桃花乡,沿河两岸好风光,人民群众性刚直,不怕严寒和风霜。”他自幼喜欢绘画,后拜吴昌硕传人张子莲先生为师学习绘画。这样的历史人文成长环境对后来踏上革命道路、建国后又转从艺术道路的崔子范先生来说影响是深远的。

得遇齐白石等名师指点,筹建北京画院,获得了极佳的艺术学习环境

新中国成立后,崔子范先生奉调北京任职。1952年,他拜谒了齐白石先生,作品得到了白石老人的充分肯定,从此齐白石先生成了他请益艺术的老师,鼓励他走进了中国画艺术的殿堂。1956年,国务院通过了北京成立中国画院的方案,崔子范先生主动请缨去建设北京画院,齐白石先生被聘为画院名誉院长。从此,他开始了半工半读,边工作边画画的艺术生涯。画院名家云集,在与齐白石、秦仲文、王雪涛等大艺术家的频繁接触中,他受到了很大教益,为后来的创作研究,在基本功及思想、悟性、理解、构思等诸多方面奠定了扎实的基础。期间,他深入研究徐渭、陈淳、八大、石涛、吴昌硕和齐白石等传统中国画大家,他深深地感到绘画除了笔墨技法的成分外,还要把握时代脉搏,贴近社会现实,作品只要有时代性就能在历史上站住脚。为此,他不断深入探索研究笔墨当随时代的艺术规律,把握和开拓融合时代特点的大写意花鸟画创作方向。

哲学积淀深厚,戎马倥偬,丰富的人生阅历极大地充实了艺术智库

绘画艺术创作,除基本功包括笔墨功夫和造型能力等之外,还要有社会生活和传统文化修养,这些对创作是缺一不可的。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”崔子范先生在这些方面有得天独厚的优势。1937年抗战爆发后,作为一个爱国热血青年,他慷慨激昂投笔从戎,参加革命工作。之后,他辗转到了延安,就读于当时的抗日军政学院和中央高级党校,在那里他受到了系统的教育,特别是艾思奇先生所教授的哲学令他受益匪浅,开阔了人生视野,指导了革命工作实践,升华了艺术创作境界。他深有感慨地说:“有些人过了一生,世界观还是糊涂的。一个人的世界观是决定他一生之路怎么走的关键。我到了延安之后,人生观、世界观才真正得到解决,这使我受益一辈子。”记得2008年,93岁高龄的崔老在美术馆讲解大写意绘画艺术的时候,谈了他对哲学学习的理解和心得,他从西方哲学谈到中国古代哲学,从康德谈到黑格尔、费尔巴哈,从德国古典哲学谈到辩证唯物主义,一个半小时的讲说思路清晰,逻辑严谨,引经据典,毫不枯燥,在场者无不惊叹他年轻时的扎实为学功底和过人的记忆力。他的绘画思想是根据哲学上的审美观点形成的,以哲学指导绘画实践,也暗合了绘画意境包含的哲学意义。



崔子范 迎来春色满人间 纸本设色 2010年


崔子范 物我两忘 纸本设色 2004年


崔子范先生从军从政的丰富阅历是中国画家中较为少见的。他当过老师,组织过抗日武装,参加过八路军抗日,担任过胶东区南海专员,新中国成立后进京履新。几十年的纷飞战火、政治风云磨砺,对艺术的喜爱从未间断,他非同一般的人生阅历、境界,使他对社会和人生理解更为开阔、深邃,他的艺术气质和内涵更显开放、大度、包容,表现在艺术作品是一种昂然向上、勃勃生机、充满活力的独特风格和魅力。世事洞明皆学问,人情练达即文章。基于他的阅历和修养,对传承、驾驭和创新大写意绘画来说,更容易辩证地看待艺术史,客观地把握当代,高瞻远瞩地看发展,千淘万漉形成了大写意花鸟画独特的“崔家样”。

勤奋为艺,持之以恒,勇于创新,是他艺术成功的重要基础

崔老一生勤奋好学,退休之后为了潜心艺术创作,他谢绝各类应酬活动,制定了一个九字方针:“谢应酬,抢时间,抓创作”。20世纪80年代初,他离开繁华的京城,回到了故乡莱西小县城,埋头于艺术学习、创作。他提倡画家应该有“十年寒窗”精神,“十年寒窗”并不是一生只要一个,一个“十年寒窗”过去回过头来看一看,总结一下,再来第二个“十年寒窗”、第三个……只有这样才能不断总结,不断提高,只要有不懈奋斗和追求的精神,总会有成就。

他十分强调创新,认为“一位中国画家,必须在继承和借鉴东西方优秀文化的基础上创新,加深对东西方绘画的学习,不断发现艺术创作的新规律,丰富前人总结出的经验,坚持‘古为今用,洋为中用’,开辟中华民族文化艺术之新风”。他不断实践、思考、借鉴、融合,最终破茧成蝶。他的绘画,贴近生活,贴近群众,作品千锤百炼,笔墨精炼,笔简而气壮,景少而意长,运用重墨、重色的复色画法,吸取了民间美术的色彩和趣味,借鉴西方抽象艺术表现手法,画面热烈,人们喜闻乐见,形成了自己的鲜明个性和时代特征,站在了大写意花鸟画的一个新高峰上。

淡泊名利,品格高尚,德艺双馨,是成就大家的必备条件

他注重品格修养,认为画画就是画修养、画学问。修养高的人画出的画有丰富的思想性、艺术性,让人看了有余味无穷的魅力;修养不高的人其作品也高不了,平淡俗气。他的人生和艺术始终心系祖国,“书画有价也无价,高低相差十万八,小画用来换柴米,大画精品捐国家”,爱国之情溢于言表。他关注民生,热心捐助贫困地区教育事业,支持家乡文化建设,捐资建校助学、奖励优秀教师。国有灾难,他寝食不安,南方水灾、汶川地震,他慷慨捐款捐画,一些捐款连姓名也不留,不遗余力地回报祖国和人民,他的许多精品画作捐赠给了中国美术馆、北京画院等。

艺术不排斥市场价值,但艺术的目的不是价钱,其终极目标是价值,古人谓“成人伦,助教化”。崔老认为,画家应该有社会责任,以传播真善美为己任,用作品推动社会的进步。晚年的崔老坚决反对宣传和炒作自己,认为自己的艺术创作应该为社会、为广大人民群众服务,“飞入寻常百姓家”,让真正喜欢艺术的人拥有和欣赏。他奉行的是价值至上的理念和价值观,其精神境界令人敬仰。崔老晚年人画俱老,笔墨浑圆,已臻化境,精品迭出。他的大写意那种笔力扛鼎、画面震撼、过目难忘的艺术感染力,一定要面对原作才能切身体会到。但他的低调为人,使得晚年画作未能广为传布面世,加之市面和拍卖假仿之作充斥,影响了人们对崔老晚年艺术境界的进一步了解。崔老生前对此看得很淡,“艺林巧匠多,山外青山楼外楼,人贵有自知之明,我的作品,如被美术界和人民群众喜爱,我就心满意足了,何需金榜题名、衣锦还乡”。

责任编辑:宋建华

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