就花鸟画的构图和设色来谈形式美

陈之佛   2017-05-29 00:23:01

编者按:陈之佛是20世纪杰出的工笔花鸟画家,他的工笔花鸟画作品既保持了艺术家的独特个性,又不失笔随时代的创新,在“讲究自然真意”的同时,为新中国美术的转型提供了富有成效的经验和元素。2016 年,适逢陈之佛120周年诞辰纪念,南京博物院特别策划名为“花开见佛—陈之佛的艺术世界”的纪念展览,于2016年12月28日在南京博物院开幕。展览以时间为序分为三个单元,即“工写之初”“冷逸之韵”“热烈之象”,立体回顾陈之佛在工笔花鸟画领域的探索历程,生动再现他深邃的美术思想。值得一提的是,此次“花开见佛”纪念大展集中展示了许多从未公开发表过的陈之佛用于创作的粉本、草图、素材、写生等图稿,非常难得,弥足珍贵。因为这些创作准备阶段的图稿同样精彩纷呈,是艺术家灵感闪动的记录。本刊特遴选此次展览中陈之佛的代表作品,从中管窥陈之佛花鸟创作的独到之处,感受其艺术思绪变化和发展的轨迹。

陈之佛(1896—1962),原名陈绍杰,号雪翁,浙江余姚人。1918年留学日本,入东京美术学校工艺图案科。归国后,先后执教于上海东方艺专、上海艺大、上海美专、立达学园、广州美专、中央大学。1942年任国立艺专校长。1958年任南京艺术学院副院长。曾出版有《西洋美术概论》《图案构成法》《陈之佛画集》等。花鸟画很讲究形式美,一幅优秀的花鸟画,往往是形式美的处理最得法,也是最符合人们欣赏要求的东西,而表达花鸟画的形式美,主要在构图和设色两方面。

构图,本来就是谢赫“六法论”中的所谓“经营位置”,只是谢赫仅仅提出了“经营位置”是“六法论”中的一法,而怎样来“经营位置”才能使画面产生美的效果,他没有加以阐述。谢赫以后,历代画家虽也很少系统地来谈“经营位置”的道理,但在许多有关中国画的著作中,涉及这一问题的则屡见不鲜,并且都认为是绘画上的一个重要环节。我们在创作实践中也确实体会到,构图的好坏常常影响画面的美丑,画面上的凌乱、散漫、单调、平凡、迫塞、空虚等等弊病,大都是由于构图的处理不当,没有很好地表达它的形式美所致。这在花鸟画上尤其显著。花鸟画有它一定的局限性,它终不如人物画的丰富多样,更不如山水画的山峦起伏,云烟出没,变幻无穷。虽然花也有多种的花,鸟有多种的鸟,终究仅仅是花和鸟。可能这也是导致花鸟画容易千篇一律的原因。所以,要使花鸟画有较多的变化和生气,就应该考虑它在构图形式法则上的妥善处理。

构图的关键,主要是研究部分与部分的关系,以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清,就没有统一性;主要与次要不分,就没有重心点。所以,在一幅画的构图上,必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系,就是要宾主有别,大小相称,多少适量,轻重得宜,有疏有密,有虚有实,或隐或显,或偃或仰,层次分明,参差互见。这等关系必须精心审度,也就是要我们很好地掌握对比、调和、节奏、均衡等有关于形式美的法则。中国画论中常见有所谓“疏密虚实,位置得宜”,所谓“多不嫌满,少不嫌稀”“密不杂乱,疏不空旷”“密不嫌迫塞,疏不嫌空松”,又所谓“疏处疏,密处密,整中乱,乱中整”,要我们不要“喧宾夺主”,要我们做到“增之不得,减之不能”,要我们避免“平铺直叙,千篇一律”。诸如此类的论述,不胜枚举,足见古代画家也都重视构图的形式美。花鸟画的构图美与不美,特别明显,有时仅是一枝一叶处理得不当,或者一只鸟的位置不当,就会影响全画面,从而引起观者不愉快的感觉。所以在构图时,必须精细考虑,有所取舍,要割爱处就得割爱,要夸张处就应夸张。花与花的关系,花与鸟的关系,要使它们相协调,有呼应。而春夏秋冬不同的季节,飞鸣宿食不同的姿态,如何“夺造化之妙”,就需要借形式美的妥善处理而助长其神情。

陈之佛 寒枝啼鸟轴33cm×60cm 纸本设色 1949年 南京博物院藏题识:啼鸟枝头尚带寒。己丑,养真庐雪翁。钤印:雪翁(白) 养真庐(朱) 心即是佛(朱)设色,同样是花鸟画的重要环节,花鸟画必借色而益彰,不仅着色技法需要精练,而且配色方法更应理解。虽说“设色妙者无定法,合色妙者无定方”,色彩的运用,确是极其微妙的,但是“随类敷彩”绝不是依样画葫芦,要“妙起自然”才能近于“神似”的境地。同是青、红、黄、绿,运用得当与否,相差就很悬殊。过去中国画家曾说:“设色忌枯,忌火,忌俗;忌主辅不分,交错凌乱;忌深浅模糊,平淡无味。”又说要“艳而不失之俗,淡而不失之枯”“用重色要不致恶俗,用轻色要不致浅薄”“淡逸而不入于轻浮,沉厚而不流于郁滞”。像这类论画之设色者也常见于画论。但到底如何能够使一幅画取得完美的设色效果?我想除了我们对于设色的实践经验之外,还必须掌握色彩学上的色相、光度、纯度的相互关系,以及调和、对比等形式法则。

据过去画家的论说来说:什么叫作“枯”?枯是色彩干枯失神,黯淡而无生气,主要是由于用淡色而不显彩色,自然神气全无。所以说要“淡而不失之枯”。淡而仍见有彩,就产生柔和的美感。

什么叫作“火”?火是色彩对比过于强烈,产生强烈的刺激性,令人起不愉快的感觉。

什么叫作“俗”?俗的原因,大半也是由于对比处理不当所致,不研究色彩本身的纯度,任意配合,往往产生恶俗的色调,如浓艳的色彩,处理不当时更为显著。要“艳而不失之俗”,就必须降低色彩的饱和度,特别是用重色时尤应注意。

什么叫作“主辅不分,交错凌乱”?这是色彩的主次关系问题。一幅画上必须有它的中心色,以一色为主,使其他一切色彩倾向于主色而取得协调时,才生美感,如果主次不分,任意着色,必然造成画面上色彩的混乱现象。

什么叫作“深浅模糊,平淡无味”?画面上色调过于统一,缺乏变化,尤其取用同浓度色的配色而起同化作用时,必然感觉平淡乏味,有色等于无色了。

由以上一些设色上的问题看来,色彩的浓淡、深浅关系,配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等,就说明色彩的运用必须很好地掌握形式原理才能发挥它的美感作用。

总之,构图和设色的变化是无穷尽的,花鸟画由于自身的需要,特别重视构图和设色的丰富和多样,这就要求画家对构图的处理、色彩的运用了如指掌,深入研究形式美的原理和法则;同时,古代画家在长期的创作实践中取得的可贵经验,著为画论,对构图和设色两方面的片段记述,也是值得我们学习的。

责任编辑:宋建华

陈之佛 睡鹊轴138cm×54cm 纸本设色 1947年 中国国家博物馆藏题识:雪翁。钤印:雪翁画记(朱) 花开见佛(朱)

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